Ausstellung “Marteriality Game” von Felix Giesen

Exposition dans le quartier Andreas
:
C’est pourquoi il est passionnant de regarder un art matériel et en même temps numérique

Il est clair que l’art peut être plus que ce qui vient sur une toile. Mais comment vivre aussi le digital ? L’exposition de l’artiste de Düsseldorf Felix Giesen montre une solution possible.

Vous devez avoir le vertige pour pouvoir voir l’art de Felix Giesen à travers des lunettes VR. Si vous vous déplacez autour de la structure abstraite tridimensionnelle, vous êtes perdu, pour ainsi dire, aveuglément à travers la pièce au premier étage de l’hôtel Wellem. L’artiste de Kaiserswerth y présente son spectacle “Materiality Game”. Comme son nom l’indique, il joue avec la matérialité, la physicalité et la frontière entre l’espace numérique et analogique. Et ceux qui osent utiliser les lunettes VR seront récompensés par une toute nouvelle expérience artistique.

Ses œuvres ont été créées sur place : dans l’espace virtuel. Là, il a déformé ses “vrais” tableaux peints et les a déformés en structures tridimensionnelles. Des gravures de ces structures sont accrochées dans l’exposition et rappellent de fines figures de verre translucides. Mais le vrai point fort se cache derrière les codes QR. Scannés avec un smartphone, ils redirigent les visiteurs vers la plateforme de médias sociaux Instagram, et l’œuvre numérique flotte déjà dans la pièce. Ce chemin mène le spectateur de la toile à l’impression au numérique – et ouvre ainsi de plus en plus de dimensions aux œuvres d’art. Peindre avec la réalité augmentée et virtuelle, pour ainsi dire.

L’exposition a été organisée par Maximilian Biagosch, également de Düsseldorf. Il dit qu’en les diffusant via Instagram, les œuvres peuvent même quitter l’espace d’exposition et être appelées sur le Rhin ou dans le Volksgarten, par exemple. “Bien sûr, cela apporte un nouveau niveau aux œuvres d’art, l’interaction avec l’environnement, avec les gens qui peuvent être là”, dit-il. Il y a aussi des œuvres d’art dans l’exposition où une peinture sert directement de point d’ancrage. Des figures numériques sont ensuite placées à côté de l’œuvre via un code QR. Selon la perspective, ils s’inscrivent alors dans l’image globale. “C’est la peinture qui transcende les frontières de la toile”, dit Biagosch. Et de fait cela rappelle un peu le progrès que les premières représentations perspectives ont dû signifier à l’époque, cela montre des champs d’activité tout à fait nouveaux.

“J’ai toujours couvert mes toiles moi-même, mais à un moment donné, je ne le faisais plus aussi précisément, ce qui m’a amené à l’idée d’inclure la toile elle-même dans l’œuvre d’art”, explique Giesen. Le résultat a été des toiles en trois dimensions, un précurseur des formes qu’il produit pratiquement aujourd’hui. “En gros, je m’assieds là avec mes lunettes VR et je déforme mes peintures comme un morceau de pâte”, dit-il, ajoutant que les œuvres d’art sont créées en jouant avec elles.

Vous pouvez bien sûr également acheter ces œuvres d’art. En plus de l’impression respective, l’acheteur reçoit alors également le NFT correspondant, le jeton non fongible. Cela signifie qu’ils sont uniques et indivisibles. L’œuvre numérique peut alors être clairement attribuée et elle ne peut pas être copiée. «Avec l’avènement de la technologie blockchain sur laquelle cela est basé, il y a eu un véritable battage médiatique NFT. Jusqu’à présent, cependant, cela ne s’est produit qu’en ligne, nous voulons amener les NFT dans le monde réel et les rendre plus tangibles », déclare Biagosch.

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