Sammler von Kunst-NFTs spekulieren wenig

Düsseldorf Les objets numériques certifiés et négociables – Non Fungible Tokens (NFT) – ont brutalement ouvert la porte à un nouveau monde sur le marché de l’art. Avec un chiffre d’affaires de 11,1 milliards de dollars rien qu’en 2021. C’est presque autant que l’ensemble du commerce mondial de l’art en ligne, que le «rapport Art Basel & UBS» de 2022 évaluait à 13,3 milliards de dollars.

Mais bien que les NFT soient devenus indispensables : il n’y a pas de consensus sur ce qu’il faut qualifier ici d’art. Et aucune idée ne s’est encore formée quant au rôle que les NFT pourraient jouer dans le monde de l’art du futur. “Parlons-nous de battage médiatique ou d’un tournant?” demandent les auteurs du « Art + Tech Report 2022 ». Il s’agit des conseillères en stratégie Kerstin Gold et Kristina Leipold ainsi que des co-fondatrices de la galerie Office Impart, Johanna Neuschäffer et Anne****.

Ce que les initiateurs du deuxième Art + Tech Report ont constaté, ce sont les attentes et les demandes des collectionneurs spécifiquement pour les “NFT d’art”, leur composition selon l’âge, l’engagement financier et les aspects qui encouragent ou entravent les achats. Les soi-disant “collectibles”, c’est-à-dire les versions numériques certifiées NFT de baskets de haute qualité ou les singes du Bored Ape Yacht Club ou des Cryptopunks, les ont laissés de côté.

Au final, le tableau d’ensemble de l’enquête, librement accessible sur Internet, montre très clairement quel rôle les NFT d’art peuvent jouer dans le monde de l’art à l’avenir. Galeries, maisons de vente aux enchères, musées et start-up ont donc tout intérêt à se pencher sur ce rapport et à en tirer des conclusions.

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En principe, un nouveau segment émerge actuellement qui ne doit en aucun cas nécessairement se situer uniquement dans la cryptosphère virtuelle, que beaucoup considèrent encore avec scepticisme. Elle peut aussi être véhiculée au sein d’institutions familières – si elles saisissent l’occasion. Parce que la majorité des 306 répondants, à savoir 57%, ont été encouragés à acheter de l’art NFT par des expositions organisées. Il y en a encore plus qui aimeraient être motivés à acheter par des expositions bien faites à l’avenir.

Les initiateurs du Rapport ART+TECH

De li :. Kristina Leipold, Kerstin Gold, Anne Schwartz et Johanna Neuschaeffer

(Photo: Rapport ART + TECH 2022)

Dans cette optique, 85% des personnes interrogées avaient déjà collectionné des œuvres d’art qu’elles avaient acquises sur le marché traditionnel au moment de leur acquisition NFT. Un concept artistique convaincant est de loin le critère le plus important pour un bon NFT artistique pour 88 %. Une haute résolution de la représentation, la référence à un contexte historique de l’art ou le degré de notoriété du créateur de NFT sont moins importants.

Ce qui motive avant tout les acheteurs d’art NFT, ce sont trois aspects : le fait de savoir que les artistes bénéficient directement de leur achat en pourcentage, qu’en tant qu’acheteurs, ils participent à un changement de paradigme dans le monde de l’art, et la joie esthétique des œuvres d’art numériques.

Au moins la moitié pense que c’est bien qu’ils n’aient pas à se soucier du transport, de l’hébergement, de la pendaison ou de l’assurance. A terme cependant, une majorité souhaiterait pouvoir présenter son NFT en parallèle en dehors de son dépôt numérique, le wallet, c’est-à-dire sous forme physique dans son propre cadre de vie.

L’hypothèse selon laquelle les NFT d’art sont principalement une question de spéculation dissuade près de 40% des collectionneurs qui n’ont pas encore eu d’expérience avec les NFT de faire un achat. La complexité technique est également un obstacle. Un quart s’indigne de ne pas pouvoir « vivre » avec l’œuvre d’art comme avec un tableau accroché au mur ou une sculpture.

La peur d’être piraté ou volé est moins prononcée. Cependant, 31% de toutes les personnes interrogées, et pas seulement les nouveaux arrivants, déclarent qu’elles seraient plus susceptibles d’acheter des NFT d’art s’ils se sentaient plus en sécurité dans le processus d’achat.

Cornelia Sollfrank “//fleurs OG//”

L’œuvre est une rare collection d’art du net créé de manière anonyme par un générateur d’art du net, une date historique dans la genèse de la crypto-monnaie. Cela implique des questions de paternité numérique, d’originalité, de droit d’auteur et de propriété.

(Photo : BUREAU IMPART/panke.gallery)

L’élément spéculatif joue un rôle étonnamment secondaire pour les collectionneurs d’art NFT. Seul un tiers est le bénéfice potentiel d’une revente importante. L’acquisition de connaissances occupe la première place avec 90 %. 60 % trouvent bon d’appartenir à une « communauté ». Au moins 21 % déclarent qu’ils sont déjà investis dans des NFT fractionnés, c’est-à-dire des actions dans des œuvres d’art fortement rémunérées.

L’attente de profit globale relativement faible à modérément prononcée fait la différence décisive pour les acheteurs de NFT avertis en cryptographie qui préfèrent les objets de collection avec des propositions de valeur, tels que CryptoPunks, CryptoKitties ou les singes ennuyés. Un groupe d’une importance cruciale pour le rapport sur le marché de l’art d’Art Basel UBS, ainsi que pour l’enquête auprès de leur clientèle très aisée.

Cette clientèle très aisée, à son tour, a joué un rôle secondaire pour le rapport Art + Tech. Cela correspond aux sommes assez gérables qui sont utilisées en moyenne pour un art NFT. 62 % des répondants ne dépensent pas plus de 1 000 $.

Les auteurs du rapport ont toutes les raisons d’être optimistes quant à l’avenir des NFT artistiques. Les trois quarts des personnes interrogées prévoient d’acquérir au moins autant de NFT d’art en 2022 que l’année dernière.

Suite: Critique de livre : Comment devenir riche avec les NFT

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